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sábado, 19 de enero de 2013

EXPOSICIÓN ENSAMBLE



Introducción

                        Ensamble.- m. acción y efecto de ensamblar.

En el principio todos estábamos dispares, y cada quien en su lugar y en su universo paralelo, hasta que un astro cayó a nuestros pies y una energía cósmica nos ensambló.

Perplejos aún ante las mismas humanas perspectivas, enfoques, miradas, pensares, inquietudes, estadios cognitivos distintos; para sentir, vivir y morir por el arte en un ensamble mas que con la criticidad plástica y teórica de barnizar los elementos cósmicos pictóricos para un  público universal.
La misma cósmica rebeldía, criticidad, pasividad; proposición, la invitación y el diálogo en un ensamble mas que con la propuesta pictórica para el público.

En este universo caótico cada quién es responsable de su propuesta pictórica y conceptual; cada quien con su propio enfado y desenfado, su neutralidad, y más que queja es una crítica problematizadora al entorno con una propuesta visual y Holística.
En este universo en el que coexistimos no hay Causa sin un efecto; no hay efecto sin una causa; mas el silencio no es causa ni efecto: el solo abrir la boca descarga el aliento…, el solo inhalar descarga el exhalar; O por C02: “No hay mayor diálogo que el ejercicio de la acción de los hechos, no hay mayor ensamble que hacer de la disociación la unión”.

En este universo la mala acción descarga otra acción que puede ser la contestación o la sumisión. Sí, no hay nada más propositivo que generar una criticidad dinámica para generar que el subproducto artístico mude en un nuevo cuerpo. Ese, quizás, es el desafío al que deberíamos enfrentar aunque la meta sea cuesta arriba pero en el intento dejamos nuestros equívocos, aciertos;  enfados y desenfados como testimonio y legado desde la individualidad al grupo y del grupo a la colectividad, y de la colectividad al universo. 

“Queda sentado que nosotros nos ensamblamos en esta muestra porque sí existimos como creación.”  
  Rubén Rojas Rendón 6-11-2012

Titulo: “LA VENUS LISA”



OBRA DE RUBÉN ROJAS RENDÓN

La Mona Lisa, también llamada La Gioconda, es una obra realizada en el siglo XV por el artista italiano Leonardo Da Vinci. Siendo un referente del arte hago un enlace en el tiempo y en el espacio con “La Venus de Valdivia,” ícono de nuestra cultura ancestral, perteneciente a la Cultura Valdivia (hacia 3.500-1900/1.800 a. de. C.); y a pesar de la distancia en el tiempo existen lecturas ocultas que coinciden con la Mona Lisa: el también misterioso y enigmático lenguaje facial y morfológico de las tantas estatuillas antropomorfa de arcilla realizadas por los artistas Valdivianos.

La obra realizada en un soporte no convencional (M.D.F.) forrado por capas de papel periódico, sobresale tanto la figura de La Venus de Valdivia como La Mona Lisa en una estratégica yuxtaposición e integración a manera de unión de culturas distintas pero unidas en la particular representación de la mujer. 

Es así, que considerando la fecha histórica del 9 de Octubre de 1820 que conmemora la revolución de independencia de Guayaquil, hago un homenaje a la participación trascendental de las mujeres en la gesta histórica del 9 de octubre de 1820(que relata unos de los periódicos en la obra); y, por ende a la Venus de Valdivia y a La Mona Lisa. 

Por tanto, con esta propuesta a más del homenaje hago un repertorio de conocimientos a través de las lecturas de los periódicos que, como valor agregado, ofrece dispositivos cognitivos de concienciación y recordatorio histórico. Prevaleciendo tanto el fondo como la forma en el mensaje.
 

Título: “VALE TODO”




OBRA WILLIAM MARTÍNEZ CEVALLOS/ ÓLEO SOBRE LONA


¿Quién es quién en el mundo del arte…? Dos o más luchadores de propuestas en la arena del salón.  El Arte de vanguardia vs. Arte tradicional que no siempre será convencional desde una mirada crítica.
La hay un tipo de lucha dentro del circuito mundial de pelea de artes marciales que es “completa”; en la que vale todo. En un paralelismo con la actual lucha en el contexto cultural en que, al parecer, “todo vale, todo sirve, todo gana; no hay reglas”. Salvo sus honrosas excepciones que puede presentarse en esta arena competitiva.

El mejor peleador es el que presenta la mejor estrategia y vence a sus rivales con su propuesta visual. Pero, no es el artista el que pelea con el artista. Paradójicamente, los jueces de admisión y premiación son los que dan el puntaje a las obras en el campo de batalla desde el suelo de la arena. Por más que pegue la obra visual y cognitivamente no es determinante al momento del puntaje final, puesto que no es el artista el que directamente insitu vence sino que vence lo que los jueces consideran que es “un golpe”…, desde sus miradas…

 “Es mi posición crítica fuera del ring”, como “espectador” una vez que he dejado mis golpes en la obra y hasta la inscripción… Al final, más que el veredicto de los jueces es la ovación del público lo que anima y reconforta al verdadero artista a seguir en las luchas.