Más
allá de la conexión filosófica…
Lcdo.
Rubén Rojas Rendón
¡Inédito…!
Nunca antes visto en los anales de la pintura y del arte Ecuatoriano es lo
sucedido en la exposición colectiva denominada “Salón de Alfaro” (Guayaquil, 9 agosto
2012). Decía Picasso: “Yo no busco, yo encuentro”. También dicen que muchos de
los grandes hallazgos en la inventiva humana suceden por casualidad. Pero, en
mi caso no es casualidad cuando en múltiples intentos de búsquedas de pronto me
hallo un hueso, de hace cien años, y comienzo a escarbar y encuentro más huesos
hasta que descubro el cuerpo completo de una imagen arcaica y difusa que relata
los hechos acaecidos en la denominada hoguera bárbara: donde fue arrastrado Don
Eloy Alfaro Delgado y varios de sus colaboradores.
De
la fotografía difusa a manera de arte contemporáneo traspasando la barrera del
tiempo, figurativamente hablando, que difumina, borra las huellas del relato o
la crítica social para en ciertos casos esconder no más que sus intereses, mentiras
y artificios; emerge el arte con directrices tradicionales como recurso y
estrategia para esclarecer la escena de la foto borrosa.
En el caso de la foto antigua tomada por
Carlos Monteverde Romero hace cien años, con una cámara de cajón, captó una
“muchedumbre enloquecida arrastrando los cuerpos hacia El Ejido para ser
posteriormente incinerarlos.”
El resultado de esta propuesta denominada
“Proyecto: El arrastre de la escena del crimen” donde de los hechos acaecidos
en 1912, cien años después un contemporáneo, a través de Photoshop, hace una
manipulación “arrastrando” digitalmente el cuerpo para ser visto y por ende,
ofrecer una mirada más impactante.
De la fotografía de 1912 a la foto de la actualidad,
hasta ahí llegaron ambas, y para esclarecer más los detalles como los hechos
que ya no puede visibilizar la foto emerge la lámina de acetato para reconstruir,
sobre la foto difusa, y dibujar lo que el ojo humano ve, superando a la
computadora…
Luego con el recurso de fotos y la
actuación en la reconstrucción de los personajes defino lo que ya no permite la
foto, y con un recurso tradicional dentro de un soporte alterno (papel
periódico) se vislumbra el relato histórico más aproximado a la realidad. Con
una suerte de contradicción de los referentes artísticos de la actualidad que
pone en jaque al “arte oscuro” para más bien desenmascararlo.
Más allá de la conexión filosófica de One
and Three Chairs (Una y tres sillas) (1965) de Joseph Kosuth, obra con la que
sostiene que la forma física no era crucial en la presentación de conceptos ya
que una silla es una foto, la otra es una real y la última es el concepto de
silla en el diccionario. Por tanto, se podía eliminar la forma física de la
silla quedando la foto y el concepto de silla. Es decir, desde esta propuesta
los artistas no estaban obligados a usar los medios artísticos tradicionales, por
ende el arte se convertía en un lenguaje o comentarios sobre arte, y cada nueva
obra de arte extendía el concepto existente del arte.
Él declaraba: “el arte es la definición
del arte.” Por tanto, más allá de la conexión filosófica mi propuesta rompe las
barreras del tiempo, en un feedback de los hechos circunstanciales del presente
con el pasado retratado por medio de una foto que no dio más sin embargo, el
recurso tradicional estratégicamente planteado permitió definir detalles
significativos y esclarecedores, que dan como resultado un relato visual y
teórico, constituyéndose en obra más completa:
“Foto enigmática que siempre me atrapó cuando
la veía; como si yo hubiera estado en aquel sitio siendo aquel muchacho
vendedor que bajando de la vereda, para ver de cerca el cuerpo arrastrado, me
grita el dirigente liberal traidor “no te metas muchacho”… Llamado de atención
que captó la mirada de los tres hombres que estuvieron a mí alrededor… en el
momento de la toma. Pero, como creo… que no existe la reencarnación… supongo
que ya estoy dando un paso más adelante de mi pintura describiendo el relato
morfológico.
Tarea que es mi objetivo ulterior. (Esta escena fue construida con
fotografías y actuación real, previa al boceto).